
Сын военного моряка, он родился в Кронштадте, школу закончил в Крыму, уже совсем в зрелом возрасте вдруг осознал себя - вятским, и с тех пор стал подумывать о возвращении на землю предков. Но как пели герои в фильме «Айболит-66»: «Нормальные герои всегда идут в обход», возвращение к вятским корням оказалось длиною в полжизни и пролегло через множество театров больших и малых российских городов…
В нашей редакции в гостях режиссер Евгений Юрьевич Ланцов.
«УКОЛОТЫЙ» ТЕАТРОМ
- Евгений Юрьевич, Вы столько неожиданно интересного и запоминающегося сделали для нас - кировских зрителей, что, кажется, Вы здесь живёте и работаете давным-давно. А на самом деле всего пять лет. Вы знаете всех в Кирове, кто в той или иной степени соприкасается с театром и Вас знают все. И для всех Вы свой, вятский. Как так получилось?
- Мои родители познакомились, когда им было по семь лет. Произошло это в деревне Подгорцы Юрьянского района, потом они учились в одном классе Мурыгинской школы, после окончания которой разъехались в разные стороны: он в Архангельск, учиться на моряка, она - в Свердловск (ныне Екатеринбург), осваивать профессию строителя. Потом, отучившись, они снова встретились, и родился я, простой вятский паренек ленинградского разлива.
В Мурыгино меня привозили на все лето из Кронштадта, где на балтийском флоте служил мой отец, Юрий Георгиевич Ланцов, сначала молодой лейтенант, потом капитан-лейтенант, а потом и дальше…Счастливое вятское детство. Река Медянка с ее песчаными золотыми отмелями, прозрачный сосновый бор с высоченными деревьями и черничным ковром под ногами, двухэтажный сеновал со скрипучей лестницей, заросли колючей малины и зеленого крыжовника, милые мои двоюродные сёстры, душистые бабушкины блины из белой жаркой печи, тихо матерящийся дед, фронтовик с негнущейся рукой, добрый и справедливый. Все это в памяти, как говорится, навечно. Потом отца перевели служить в Крым, и ездить на летние каникулы в Вятку стало далековато. Тем более, что жили мы в маленьком военном городке, на берегу самого что ни на есть, прекрасного Чёрного моря. Потом была длинная, но такая быстролетящая жизнь, в которой золотые пески реки Медянки все-таки нет-нет, да и всплывали в памяти ярким пятнышком… И вот в 2018 году всё само собою повернулось так, что я получил приглашение на должность художественного руководителя Кировского драматического театра.
Но до этого счастливого и для Евгения Ланцова и для кировских зрителей случая утекло много воды. Путь в режиссёры начался в школе - повезло с учителями литературы. Одну из них звали Наталья Владимировна Германова, она вела драмкружок, и как-то вдруг сказала громко и убежденно: «А поступай-ка ты, Женя, в театральный! В Москву!» Для мальчишки из семьи военного моряка, который и театра-то настоящего ни разу в своей жизни не видел, это было совсем не понятно. «Где я и где Москва?!», - видимо, так подумал он и поехал учиться в Челябинск, в политехнический институт, на инженера-механика. Поступил. Закончил, как говорится, полный курс, только вот «укол театром» уже не давал спокойно работать инженером.
- Евгений Юрьевич, что же всё-таки помогло Вам сделать тот определяющий всю дальнейшую жизнь выбор - стать режиссером? И кто помог?
- Учась в Челябинске на инженера, я случайно оказался в знаменитом на всю округу народном театре «Юность» Дворца культуры Железнодорожников. Сначала мне давали какие-то роли, я их с успехом исполнял, быстро втянулся, мне стало все это очень нравиться, и я поставил там свой первый спектакль. Дальше - больше. Пришла перестройка, открылись новые возможности, сколотилась группа таких же «уколотых» театром, придумалось новое название - «У Паровоза», захотелось заниматься театром по-настоящему, профессионально. Случился первый серьезный успех, который и определил дальнейшую жизнь. Я поставил спектакль по модной тогда пьесе Леонида Жуховицкого «Последняя женщина сеньора Хуана». Посмотреть на наделавшую в городе много шума постановку пришел легендарный художественный руководитель Челябинской драмы Наум Орлов. Надо сказать, что Наум Юрьевич явился ко мне настоящим Учителем, которого я и сейчас в моменты радостей или неудач частенько вспоминаю. А тогда, после спектакля, он, сказав несколько лестных слов, позвал меня к себе в театр режиссером-ассистентом, потом подумал и добавил: «А еще вы будете играть у меня в спектаклях как артист... Через неделю мы уезжаем на гастроли в Киев, вы поедете с нами - вот сразу и начнем». От его предложения я отказался, а он посмотрел на меня так, словно покрутил пальцем у виска: дурачок, такие предложения дважды не повторяются. Это мне было очень хорошо понятно, но очень уж не правильным тогда казалось бросать товарищей, бросать «свое театральное дело» - свой театр, да ещё в момент успеха.
По этой же причине, отучившись почти три года в одной из самых великих театральных школ России - Театральном институте им. Бориса Щукина - знаменитой «Щуке», он все-таки ее бросил, потому что совмещать учебу в Москве и руководство своим театром в Челябинске оказалось невозможно - времена были сложные, перестроечные, и нужно было выбирать. И опять встретился с Наумом Орловым - пришёл к нему на поклон, проситься на особый режиссерский курс, который Мастер впервые набирал при Челябинском институте культуры. Учитель простил и взял «блудного сына» в ученики. Окончив курс режиссуры Наума Орлова, получив диплом, Евгений Ланцов поставил более ста сорока спектаклей в разных театрах нашей страны. А роль художественного руководителя впервые попробовал в замечательном театре с богатейшей историей в городе Лысьва Пермского края.

Вятского зрителя и захочешь, да не обманешь
- Итак, Вы поставили множество спектаклей в театрах Челябинска, Екатеринбурга, Перми, Кемерово, Абакана, Красноярска, Москвы... И в 2015 году вы оказались в Кировской драме в составе театральной лаборатории, где за пять дней нужно было поставить с совершенно незнакомыми артистами эскиз спектакля. Вы тогда решили поставить новую пьесу «Земля Эльзы» молодого драматурга Ярославы Пулинович?
- Все именно так.
- Вы сразу увидели в роли Эльзы Наталью Исаеву? Выбор совершенно неожиданный, ведь кировский зритель привык видеть свою любимую актрису совсем в других ролях: ярких, сильных, красивых героинь…
- В том то и дело, что не сразу… Как обычно я заранее изучал по фотографиям на сайте театра артистов и как раз никак не мог определиться с главной героиней… Приехал в Киров, захожу в театр, и директор Ансария Семизорова предлагает мне посмотреть второй акт какого-то спектакля. Вдруг по состоянию здоровья одной из актрис спектакль отменяют, артисты расходятся, и мне навстречу идет Наталья Исаева. И я сразу понимаю и тут же говорю директору, что Эльзу в моем эскизе будет играть эта актриса. Мы пошли в гримерку, познакомились, я тут же стал рассказывать, что это за пьеса, что за роль. Наталья настороженно восприняла это предложение, и мы разошлись до завтра. Надо сказать, что все актеры опасаются эскизов, сомневаясь, что что-то хорошее можно сделать всего за пять дней репетиций. Мне нелегко было убедить Наталью тихо и сдержанно читать Эльзу, очень уж для неё это было непривычно, ведь публика любила ее совсем другой. Но она большая артистка, чуткая и очень, очень талантливая. Она именно почуяла, что так и надо. Поверила, бросилась с головою в роль, и - опять выиграла! Эскиз прошёл на ура… Это было в 2015 году. Потом прошло три года и первый спектакль, поставленный мной на кировской сцене в 2018 году в качестве худрука, был «Земля Эльзы».
- К сожалению, Вам недолго довелось поработать с Натальей Исаевой из-за столь неожиданного и преждевременного её ухода из жизни. Но ваш творческий союз успел состояться. Как думаете, почему зрители так преданно ее любили?
- Потому что она любила своих зрителей. Потому, что она беззаветно служила своему зрителю. Все 38 лет, пока работала в Кировской драме. Сыграла более 100 ролей! И вятский зритель отвечал ей взаимностью: любил ее предано и безоговорочно.
- «Служу театру и зрителям» - так скажет любой актер…
- Скажет любой… Но жить по законам самоотдачи и любви способен далеко не любой. Потому что это очень трудно, а для многих - просто невозможно.
А Наташа… она была открыта для своей публики. Она вела общественную работу, за редким исключением никому не отказывала в общении. Она была открыта для своей публики. Это тип настоящей провинциальной актрисы с большой буквы! Она не была «божеством на облаке», каким нередко представляют себя актеры. В народной артистке Наталье Исаевой была истинная народность, не по званию, а по призванию. Столичные актеры, как ни крути, живут по другим законам. А провинциальный актер должен общаться со своими зрителями не только со сцены. Она была честна, смела и открыта. Говорила правду всем, обо всем и несмотря ни на что. Коллеги в театре к ней относились по-разному, но - неизменно - с уважением. Театр в России от Станиславского до наших дней, несмотря на все прививки «европейской» режиссурой, был и остается по глубинной сути своей актерским театром. А коли это так, то истинным хранителем традиций, устоев, нравственным и художественным барометром является именно артист, а среди всех артистов одной конкретно взятой труппы - Первый артист. Другими словами - есть актерский лидер в труппе, значит этот театр с живой душой и сильный духом, а если его нет, то и правды в театре нет, и силы нет, и будущего, следовательно, тоже нет. Так устроен русский репертуарный театр. Таков его секрет, такова его суть. И как бы мы, режиссеры и худруки не дули щеки, изображая «великих кормчих», театр только тогда Театр, когда в нем есть Артист. Тот самый, который ни на кого не похожий, никому, кроме Бога самого неподвластный и исполненный Им в единичном экземпляре. Наташа была такой. И ныне место её в кировском театре свободно.
По моему твердому убеждению провинциальный театр должен стремиться быть вписанным в город, жить вместе с городом, жить его историей, легендами, дышать с ним одним воздухом, а не натягивать на себя маску «столичности» с её показной вольностью и чертами неземной элитарности не доступной нам, простым смертным. Наш город имеет свою ни на кого не похожую уникальную душу. И вот именно это убеждение заставляет меня заниматься проектом «Механика памяти».

Проект о прошлом и настоящем, направленный в будущее
Уже второй год без больших афиш и красных дорожек проходит в Кирове театральное событие огромного масштаба и значения - проект «Механика памяти». Придумали его режиссер Евгений Ланцов, драматург и заведующая Музеем А.С. Грина Нина Тодыбаева, и кандидат культурологи, доцент ВятГУ Юлия Колобова. Среди партнеров проекта: Вятский государственный университет, Министерство молодежной политики Кировской области, Кировское отделение Союза Театральных деятелей РФ, Информационный центр по атомной энергии г. Кирова… Безнадежное дело перечислять всех даже самых важных партнеров проекта, но еще важнее то, что у «Механики памяти» легко появился свой, заинтересованный зритель и в таком количестве, что просто диву даешься, сколько людей жаждут узнать буквально обо всем, что касается истории города и великих людей, родившихся или в силу обстоятельств живших в нем.
- О первом сезоне «Механики памяти-2022» и только что закончившемся драматургическом марафоне «Механика памяти. Вятка - малая родина русских ученых» можно узнать на сайте проекта, а отзывы - прочитать на странице проекта в соцсетях. Что ждёт нас в декабре, ведь проект продолжается?
- В декабре мы покажем эскизы спектаклей по только что написанным пьесам, посвящённым истории и культуре Вятского края. Принимать участие в них будут студенты театральных институтов из Москвы и Екатеринбурга. Будет новая встреча с драматургом, ставшим уже легендой, председателем жюри нашего драматургического конкурса Николаем Колядой. Также планируем творческую встречу с профессором Московской консерватории имени П.И. Чайковского Константином Маслюком, которого хорошо знает и любит музыкальное сообщество Вятки. Студенты столичной консерватории дадут концерт, исполнят произведения вятских композиторов. Вместе с Кировским отделением Союза писателей России проведем для молодых поэтов творческий семинар «Поэтические штудии» в честь 120-летия нашего земляка, великого русского поэта Николая Заболоцкого. Планируем провести для участников «Поэтических штудий» выездной семинар в Уржуме с посещением мест памяти Н.А. Заболоцкого, а ребята дадут поэтический концерт для местных жителей.
- Знаю по себе, что когда появляется программа нового этапа «Механики памяти», хочется оставить на потом все дела и успеть посмотреть как можно больше спектаклей, послушать лекции, сходить на экскурсии, в общем, с головой погрузиться в уникальную празднично-интеллектуальную атмосферу проекта. И всегда жаль, что это не повторится, что нет возможности прийти на впечатливший спектакль еще раз…
- Жаль, но это пока. Мы в процессе. Одна из главных целей нашего проекта, чтобы те пьесы, за которые проголосовали зрители, ставились в театрах страны, в том числе и кировских. Так уже получилось с пьесой Дениса Орлова, по которой режиссер Наталия Красильникова поставила замечательный спектакль «Вятские сказки». И он уже второй сезон с успехом идет на экспериментальной сцене «Театра на Спасской». Мы надеемся и верим, что благодаря нашему проекту спектакли на вятскую тему будут идти в кировских театрах всегда, а не только к 650-летию города. Ведь Вятка - уникальное место, а вятские - особый народ.
Творческое досье
Евгений Ланцов в 2018-2022 годах был художественным руководителем Кировского областного драматического театра им. С.М. Кирова. Поставил в театре 12 спектаклей: «Земля Эльзы» Я. Пулинович, «Семейка Краузе» А. Коровкина, «Марьино поле» О. Богаева, «Осенняя кадриль» В. Гуркина, «Вишневый сад» А. Чехова, «Мама» Г. Слуцки, «Гроза» А. Островского, «Фальшивая нота» Д. Карона, «Детектор лжи» В. Сигарева, «Наш городок» Т. Уайдлера, сказки «Митины открытия» Е. Наумовой, «Чудо-папа» И. Миногина.
Спектакль «Гроза» принял участие в VIII Всероссийском фестивале «Старейшие театры России в Калуге» (2021 г.). По результатам конкурса Елена Некрасова получила специальный диплом жюри «За чистоту и ясность исполнения роли Катерины», Артем Ефимов - специальный диплом жюри «За неординарное решение роли Тихона в спектакле «Гроза». Анна Васильева, сыгравшая в спектакле Варвару, награждена «За лучшую женскую роль второго плана».
В рамках программы «Большие гастроли» спектакли Ланцова «Вишневый сад», «Гроза», «Земля Эльзы», «Осенняя кадриль», «Мама» и другие с успехом прошли в Уфе, Тольятти, Саранске, Смоленске и Оренбурге.
Е.Ю. Ланцов - автор и куратор репертуарного образовательного проекта «Театральные уроки для школьников». Под его руководством поставлены спектакли по произведениям «Судьба человека» М. Шолохова, «Уроки французского» В. Распутина, «Раскольников» Ф. Достоевского.
Совместно с Вятским государственным университетом придуманы и реализованы проекты:
- художественно-просветительский интенсив «Механика памяти» (2020 г.). В его рамках для студенческой аудитории поставлены эскизы спектаклей на историческую тематику «Дело Кирова», «Говорит Москва», проведены лекции, показан спектакль о В. Маяковском;
- в рамках проекта «Память как пространство творчества. Художественно-просветительский интенсив для школьников и студентов по популяризации православного наследия региона» при поддержке Международного грантового конкурса «Православная инициатива - 2021» поставлен спектакль «Звезда Рождества»;
- в рамках Всероссийской культурной акции «Ночь музеев» (2021 г.) проведены читки пьес «Герцен в Вятке», «Герцен в эмиграции», «Салтыков-Щедрин в Вятке»; в рамках «Ночи искусств» (2020 г.) при участии театра проведена обширная культурная программа для горожан «Труппа ее Величества».
Евгений Ланцов - режиссер-постановщик тематических спектаклей: «Мифы и легенды театральной Вятки», «Год театра. Жизнь театра. Век театра» (открытие и закрытие Года театра, 2018-2019 гг.), «В ожидании Победы» (приняли участие около 100 человек, в том числе учащиеся школ искусств, 2019 г.), праздничные концерты к Новому году и Международному женскому дню (2018-2022 г.).
Наша справка
Проект «Механика памяти - 2023» реализуется в преддверии 650-летия города Кирова. Его цель - создание качественной драматургии о Вятке, способной пробудить интерес горожан к историко-культурному наследию Вятского края.
Главный партнер проекта Вятский государственный университет проводит в его рамках образовательно-просветительскую программу.
Первый этап сезона 2023 года «Вятка - малая родина русских ученых» прошел с 28 августа по 5 сентября и осуществлялся за счет средств бюджета муниципального образования «Город Киров» в рамках конкурса проектов «Город добрых соседей» по реализации общественных инициатив, посвященных 650-летию города Кирова. Был проведен драматургический конкурс, показаны эскизы спектаклей, проведены открытые лекции и экскурсии.
Второй этап проекта реализуется при поддержке Президентского фонда культурных инициатив. Он состоится с 1 по 10 декабря нынешнего года. Партнерами театральной программы проекта стали: АНО «Коляда-театр» (г. Екатеринбург), Екатеринбургский государственный театральный институт, российский институт театрального искусства (ГИТИС, г. Москва). В рамках этого этапа пройдут музыкальная и поэтическая программы при участии студентов и педагогов Московской государственной консерватории им. П.И. Чайковского и Союза писателей России.
Будут подведены итоги II Всероссийского драматургического конкурса, на исторических площадках города пройдёт театральный марафон.
Партнеры проекта: Министерство молодежной политики Кировской области, Фонд «Культурное наследие Вятки», Кировское отделение Всероссийской общественной организации «Союз композиторов России», Совет молодых литераторов Союза писателей России, Научная библиотека имени А.И. Герцена, Музей К.Э. Циолковского, авиации и космонавтики, Информационный центр по атомной энергии города Кирова, Управление культуры Уржумского района, Региональное отделение Всероссийского общественного движения «Волонтеры культуры», газета «Наш город».