
Датой рождения великого английского классика принято считать 23 апреля 1654 года. «Комсомолка» попросила ведущих актеров «Театра на Спасской» прочитать монологи из спектаклей Уильяма Шекспира. На данный момент в репертуаре кировского театра идут две пьесы по Шекспиру - «Сон в летнюю ночь» (режиссер - Борис Павлович) и «Два веронца» (комедия в стиле дель-арте режиссера Ролана Боннина).
Елена Васильева (в пьесе «Сон в летнюю ночь» играет Пылинку, в «Двух веронцах - Первую ведьму»)
- Мое первое прикосновение к Шекспиру было еще, когда я училась в театральном училище, - рассказала Елена Юрьевна. - Я играла Гермию в спектакле «Сон в летнюю ночь». И, когда мы с Борисом Павловичем готовились к этому же спектаклю уже в кировском «Театре на Спасской», я уже была знакома и с пьесой, и с автором. Этот спектакль ставили к юбилею театра и на сцене работали тогда все, без исключения, актеры: получилось так, что это был своеобразный театр в театре. Мне досталась роль безымянная феи, у которой практически нет слов. И я сама придумала себе номер - взяла шекспировский текст и «разложила» его на музыку Альбинони. И стало интересно работать - у меня получилась красивая сольная партия.
- А в пьесе «Два веронца» вообще нет такого персонажа - ведьма. Но стиль, в котором поставлен спектакль, предполагает импровизацию. И в эту комедию добавлены, как персонажи, так и монологи из других произведений Шекспира. Поэтому появление трех ведьм - это фантазия нашего режиссера-француза. Три ведьмочки взяты из «Макбета». Но это не злые ведьмы, а немного шальные. Они читают монологи - «Быть или не быть» (монолог Гамлета), «Весь мир театр и люди в нем актеры» (монолог Жака из комедии «Как вам это понравится») - все это Шекспир, но разные пьесы.
Александр Андрюшенко (в спектакле «Сон в летнюю ночь» играет Лизандра, а в «Двух веронцах» - Протея)
- Вообще у меня с Шекспиром непростые отношения сложились с момента, как я первый раз с ним познакомился. На втором курсе театрального наши мастера взяли спектакль «Сон в летнюю ночь». Мне тогда досталась роль ремесленника Питера Пигва. Сначала мы все вдохновились - вау, Шекспир, здорово, интересно! Но... начали играть… и не получается у нас ничего! Вот не получается комедии! Не смешно! И вообще мы как-то неловко себя чувствуем. И мастера нам говорят - неказистые вы какие-то. И мы просто сидели в панике. Как-то пытались оживить себя и представляли себя клоунами. И не получалось все равно! Так что изначально было тяжело понять этого автора. Читаешь - вроде все понятно, а играть начинаешь - сложно!
Сейчас я играю Лизандра в «Сне в летнюю ночь». Конечно, уже стало попроще. Но и сейчас я не могу сказать, что Шекспир - мой друг. Он как-то всегда держит на расстоянии. Безусловно, этот автор интересен, и я его уже не боюсь: та паника из института уже прошла. И я благодарен Борису Павловичу за это, потому что он вывел меня из состояния паники и боязни перед Шекспиром: спектакли Павловича всегда легкие. Хотя могу сказать, что Шекспир - это тренинг: ты проделываешь огромную работу, чтобы сыграть его персонажи, его монологи.
СКАЗАНО
- Шекспир сложен тем, что у него достаточно сложные тексты, и все они в стихах. Поэтому у актера идет трудоемкая работа с текстом. Но без этой работы Шекспира можно «загубить» - ведь у него особый слог, особая музыка. И нужно, чтобы зритель понял и автора, и актера в монологах. У меня сейчас есть такое ощущение, что Шекспира надо ставить в театре предельно просто, а это самое сложное! На самом деле подготовка к роли для артиста - это такая рутинная работа (но в хорошем понимании этого слова) - это разбор текста, персонажа, разбор по действию, и постоянная работа со словом. Высший пилотаж для артиста - это смотреть на своего персонажа как бы со стороны.
Актриса «Театра на Спасской» Елена Васильева