Сергей Горбачев: «У живописи женское имя, она измен не прощает»

Сергей Горбачев в третий раз участвует в пленэре, второй - в качестве художника. Фото: Мария ПЕТРОВА

Всероссийский пленэр «Край Вятский – земля живописная», несмотря на свой юный возраст, стремительно развивается. Расширяется и его география. В зимнем пленэре принимают участие живописцы из двенадцати регионов России. Но и в сердце земли вятской есть немало замечательных художников, работы которых являются важной частью культурного достояния нашего региона. Поэтому традиционно к участию в пленэре «Край Вятский – земля живописная» его учредители (Фонд содействия развитию агропромышленного комплекса и сельских территорий Кировской области) и организаторы (музейно-выставочный центр «На Спасской») приглашают кировских живописцев. Заслуженный художник РФ Сергей Горбачев участвует в работе пленэра с момента его создания: на первом пленэре Сергей Юрьевич был членом жюри, на втором – стал его полноценным участником и куратором группы приглашенных художников. И вот уже в третий раз Сергей Горбачев – живописец, на счету которого огромное количество выставок, педагог и писатель – вместе с гостями города работает над этюдами, чтобы по-новому открыть для себя наш край.

- Уже первый пленэр «Край Вятский – земля живописная» показал, что первый блин не обязательно получается комом, - рассказывает Сергей Юрьевич, нанося краску широким мазком на холст. – Тогда был подобран ударный состав участников, сильнейшие живописцы страны приехали в наш город. То же можно сказать и об осеннем, и нынешнем – зимнем пленэре. Уровень организации самого пленэра за короткий срок (менее года) достиг очень высокого уровня. Участвовать в этом пленэре наравне с мощными живописцами для меня почетно и приятно. Хотя, при желании, новому можно научиться и у менее опытного художника. На пленэре «Край Вятский – земля живописная» такая молодежь работает, которая еще и фору дает мастерам: они энергичны, хотят проявить себя, доказать свою состоятельность, выразить собственную индивидуальность.

- Если молодым художникам важно проявить себя, то зачем маститым живописцам, достигшим, казалось бы, всего: узнаваемого почерка, известности, званий – выезжать из уютной мастерской, стоять на морозе, напрягать душевные силы. Ведь каждый этюд, каждая картина – это борьба с самим собой, поиск решения, ожидание инсайта, компромисса между натурой, разумом и душой художника. Вот вам, Сергей Юрьевич, почему так важен пленэр?

- Работать нужно всегда и везде, каждый день! Ведь у живописи женское имя, она измен не прощает, не будешь уделять ей внимание – она покинет тебя, живописи нужно отдаваться всецело. Я стараюсь участвовать в пленэрах как можно чаще: тут художники «заражаются» работой, и отставать не хочется. Пленэр мобилизует наши силы, ты можешь и хочешь сделать что-то большое и интересное. На пленэре и мое восприятие Кирова меняется: ведь можно выходить в город, чтобы добраться до места работы, а можно выйти с целью наблюдать, смотреть и писать. Пленэр - очень сильный инструмент воспитания художника: цвет выдумать невозможно, поэтому мы выходим на этюды и видим этот цвет, его благородное сочетание. В природе все благородно: она учит азам, которые не подлежат расчленению на составляющие и являются аксиомой – только в процессе наблюдения на пленэре ты можешь их почувствовать и передать.

- Тому, кто видит только результат работы художника, кто никогда сам не писал картин, всегда интересно, как рождается произведение искусства, о чем думает художник во время работы и как он воплощает идею на холсте. Сергей Юрьевич, на примере конкретного этюда, который вы сейчас пишете, раскройте, пожалуйста, секрет его создания, попробуйте вербализировать внутренний диалог с самим собой, описать процесс, который происходит с художником во время работы.

- Я выбрал для этого этюда хорошую видовую точку, пусть она и немного лобовая. Этот снежный день дает прекрасные акценты тонов. Если вы прищурите глаза, то обязательно заметите эти цветовые акценты на этюде, только они и останутся, объединяясь в крупные пятна: архитектура белого храма на белом фоне неба в сочетании с белым снегом. Тут сложная техническая задача, когда разница в оттенках всего на пол-дыхания, но я постараюсь ее выполнить, а потом объединить, чтобы из этих ударов сложилась общая картина. Я говорю сейчас о формальной задаче, но на самом деле художник создает настроение. Духовная и эмоциональная составляющая работы – это и есть произведение искусства. Если эмоции и переживания в работе отсутствуют, получится что угодно: хорошая ремесленная вещь, конъюнктура, подделка под искусство, только не произведение. Я сейчас стараюсь на холсте отразить эмоции, которые мне трудно описать словами, передать благородную бесконечность, тянущуюся зыбкость момента.

- Серей Юрьевич, вот уже и третий пленэр «Край Вятский – земля живописная» близится к завершению. Чем ближе этап подведения итогов и момент расставания, тем острее чувствуется, что за эти две недели участники пленэра, его организаторы и все, кто принимал участие в его проведении, стали одной семьей. Вам дороги те отношения, которые сложились с коллегами за время пленэра?

- Я отвечу словами академика Капицы, под которыми всецело подписываюсь. Когда Петра Леонидовича спросили, какое из жизненных достижений он ценит превыше всего, Капица ответил: «Самое ценное, что было у меня в жизни, – это радость человеческого общения». Здесь, на пленэре, мы все устремлены на искреннее эмоциональное общение, за счет которого происходит взаимное обогащение, обмен энергиями. Важной составляющей пленэра являются не только место, где ты работаешь, а то, с кем ты работаешь. Наши дружеские отношения потом сохраняются надолго. И впечатления от пленэра, от нашего города расходятся потом через рассказы участников по всей стране.